《MOKLI : 나무의 시간과 삶의 예술》, 2024. 8.21 - 9. 1
한국적인 미감을 담는 가구 작가 이정훈과 함께한 MOKLI 전시의 기획 및 아트 디렉팅을 했습니다.
Exhibition Description
'목리(Mokli)'는 나무의 나이테를 의미합니다. 서늘하고 무더운 계절을 순리대로 살아온 나무는 그 생애를 나이테에 고스란히 새깁니다. 마찬가지로, 우리의 미의식도 오랜 시간 동안 풍토와 지형 속에서 형성되어 왔습니다. 이번 후암동에서 진행되는 전시는 동양과 서양의 빈티지 및 고가구를 통해 나무의 물성과 그 속에 담긴 시간을 탐구합니다. 국토의 70%가 산으로 이루어진 한국은 자연 속에서 독특한 미의식을 형성해 왔습니다. 동아시아의 전통적인 자연관은 사물의 외관 너머 생명의 근원적 동일성에 주목합니다. 조선시대 성리학자들은 나무를 통해 자연의 이치를 깨닫고자 했으며, 이는 인간과 자연의 조화와 공생을 중시하는 생태적 지혜로 이어졌습니다. 이는 생명의 순환과정을 이해하고, 그 이치를 깨달아 실천하는 것을 의미합니다. 이는 동양의 자연관과 우주관 그리고 서양의 생태학적 사고와 교집합을 이루며, 자연과의 공생과 화해를 강조합니다. 이러한 점에서 발생되는 예술의 정신은 타자에 대한 애정과 관심, 인간과 세계로 확장됩니다.
이번 전시에서는 50' Halabala 업홀스터리 체어와 백자인의 디자인 제품과 더불어 한국적인 미를 담는 가구 작가 이정훈의 다양한 작품들을 함께 선보입니다.
Mokli refers to the growth rings of a tree. Just as a tree etches the passage of seasons—both cool and scorching—into its rings, our sense of beauty has been shaped over time by the landscapes and environments we inhabit. This exhibition, held in Huam-dong, explores the materiality of wood and the passage of time embedded within it, through a curated selection of vintage and antique furniture from both Eastern and Western traditions.
With 70% of its land covered by mountains, Korea has developed a unique aesthetic deeply rooted in nature. Traditional East Asian views of nature focus on the fundamental interconnectedness of all life beyond mere appearances. During the Joseon Dynasty, Neo-Confucian scholars sought to understand the principles of the universe through the study of trees, fostering ecological wisdom that emphasized harmony and coexistence with nature. This perspective reflects a deep understanding of life's cyclical processes, encouraging the realization and practice of natural laws.
Such a worldview resonates with both Eastern cosmology and Western ecological thought, highlighting themes of coexistence and reconciliation with nature. The spirit of art that emerges from this understanding extends beyond aesthetic appreciation to encompass affection, empathy, and a profound connection between humanity and the world.
This exhibition features a diverse collection, including the 1950s Halabala upholstered chair, contemporary white porcelain-inspired design pieces, and works by Korean furniture artist Lee Jung-hoon, whose creations embody the essence of Korean beauty.